Genesis - Selling England By The Pound (Album, 1973): oprawa graficzna przedniej okładki
Foxtrot [1972]
Dyskografia
Zmień płytę na poprzednią lub kolejną w dyskografii artysty
The Lamb Lies Down On Broadway [1974]
AlbumStudyjny12 października 1973
  • w sierpniu 1973 roku
  Brak dostępnych egzemplarzy tej płyty w sprzedaży.
Kliknij przycisk Obserwuj (powyżej), aby zostać poinformowany, gdy pojawi się w sklepie jakieś wydanie tej płyty.

Informacje o płycie

 17 minut czytania

Selling England by the Pound jest piątym studyjnym albumem angielskiego zespołu progresywnego rocka Genesis, wydanym w październiku 1973 roku przez wytwórnię Charisma Records. W lutym 1974 roku ukazał się singiel z albumu "I Know What I Like (In Your Wardrobe)", który stał się pierwszym przebojem zespołu w pierwszej trzydziestce w Wielkiej Brytanii.

Płyta została nagrana w sierpniu 1973 roku po trasie wspierającej poprzedni album, Foxtrot (1972). Grupa zarezerwowała sobie krótki okres czasu na napisanie nowego materiału, który obejmował szereg tematów, w tym utratę angielskiej kultury ludowej i wzrost wpływów amerykańskich, co znalazło odzwierciedlenie w tytule. Po wydaniu albumu, grupa wyruszyła w trasę koncertową, gdzie spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem fanów.

Krytycy i zespół wydali mieszane opinie o płycie, choć gitarzysta Steve Hackett powiedział, że jest to jego ulubiona pozycja Genesis. Mimo tego album nawet nieźle się sprzedawał i zarówno w Wielkiej Brytanii jaki i w Stanach Zjednoczonych osiągnął status złotej płyty. Został także dwukrotnie zremasterowany na potrzeby wydania na CD w 1994 i 2007 roku. Kilka utworów z tego albumu stało się lubianymi przez fanów i pojawiało się jako regularna część setlist na żywo zespołu w latach 80-tych.

Tło historyczne

W maju 1973 roku skład Genesis w osobach frontmana i wokalisty Petera Gabriela, klawiszowca Tony'ego Banksa, basisty i gitarzysty Mike'a Rutherforda, gitarzysty Steve'a Hacketta i perkusisty Phila Collinsa zakończył trasę koncertową 1972-1973 roku wspierającą ich poprzedni album Foxtrot (1972). Było to pierwsze pełnowymiarowe tournee zespołu w Ameryce Północnej, które przyniosło pozytywne reakcje[1], ale dziennikarze nadal krytykowali zespół i porównywali go z innymi zespołami rocka progresywnego tamtych czasów, takimi jak Emerson, Lake & Palmer, Jethro Tull i Pink Floyd[2]. Wytwórnia Charisma naciskała na wydanie nowego materiału, aby wykorzystać komercyjny sukces zespołu, mimo że grupa była temu przeciwna, i ostatecznie wydała kompilację nagrań na żywo z początku 1973 roku, pierwotnie przeznaczoną do emisji w programie radiowym King Biscuit Flower Hour w USA, jako ich pierwszy album na żywo zatytułowany Genesis Live (1973)[3][4]. To budżetowe wydanie zrekompensowało również odwołanie proponowanego koncertu na Wembley Arena w maju 1973 roku, spowodowanego niemożnością wydrukowania na czas biletów i pełnienia roli tego wydarzenia jako pomostu pomiędzy Foxtrot a następnym albumem studyjnym[5].

Grupa była zbyt zajęta trasami koncertowymi, by napisać nowy materiał, więc dopiero po ich zakończeniu przeznaczyła czas na stworzenie nowych utworów. Ze względu na sukces Foxtrot, wytwórnia płytowa grupy, Charisma Records, dała im dwa do trzech miesięcy na stworzenie nowego studyjnego albumu, co Rutherford uznał za "pocałunek śmierci"[4][6]. Na początku sesji Collins założył zespół pick-up z byłym gitarzystą YesPeterem Banksem na kilka koncertów, a Rutherford ujawnił w wywiadzie dla Sounds w 1976 roku, że istniały obawy, że Phil może chcieć opuścić grupę[5][7]. Mimo to Gabriel wspominał ten czas jako stosunkowo szczęśliwy i spokojny okres[8].

Pisanie materiału i nagrywanie

Album nie został napisany w jednej sesji ani w jednym miejscu, a Banks wspominał, że grupa miała pewne trudności z wypracowaniem pomysłów muzycznych[9][10]. Dodatkowy czas, jaki udzieliła im Charisma, sprawił, że na początku zespół przyjął bardziej swobodne tempo pracy, które obejmowało okresy bezproduktywnych działań, takie jak ciągłe przerabianie pomysłów do tego stopnia, że nie nadawały się już do niczego, lub doprowadziły ich z powrotem do miejsca, w którym zaczęli[11][4]. Pierwsze sesje miały miejsce w tym, co reporter Jerry Gilbert określił jako rozległy, stary, okazały dom w Chessington, Kingston upon Thames[5], a grupa ćwicząca w salonie, spowodowała narzekania sąsiadów na hałas do tego stopnia, że narzucono im godzinę policyjną[12][13]. Collins nie przypomina sobie, aby album był szczególnie trudny do skompletowania, ale powiedział, że sesje w Chessingtonie były podstawą "The Cinema Show". Słuchał jazzowej grupy fuzyjnej Mahavishnu Orchestra, co skłoniło go do zagrania na perkusji bardziej skomplikowanych sygnatur czasowych do "Dancing With the Moonlit Knight" i innych części płyty[14]. Próby przeniosły się następnie do Londynu w przestrzeni pod Una Billings School of Dance w Shepherd's Bush[11], podczas którego rozwijano dalej "I Know What I Like (In Your Wardrobe)"[15]. Hackett nie wniósł w tym momencie do grupy zbyt wiele materiału, co było spowodowane mającym w tym samym czasie rozpadem jego pierwszego małżeństwa. Zamiast tworzyć całe partie do utworów, wymyślił różne motywy gitarowe, z których wszystkie zostały użyte. Uważał, że to nadało to albumowi poczucie jazzowej fuzji, ale nadal pozostawało bardzo angielskie[16].

Dwie sekcje zostały wniesione do sesji na samym początku nagrywania. Pierwsza to proste gitarowe riffy Hacketta, w których zespół widział potencjał i miał zamiar rozwijać dalej i co ostatecznie zrodziło się w "I Know What I Like (In Your Wardrobe)". Druga to trzy beaty Banksa, które początkowo miały być przeznaczone dla różnych piosenek, ale zamiast tego zostały wykorzystane w ostatecznej aranżacji "Firth of Fifth". Trzecia część, która rozwinęła się wcześnie, stała się otwarciem "The Battle of Epping Forest", a zespół wielokrotnie wykonywał te trzy utwory codziennie przez krótką chwilę, co według Banksa spowodowało, że ta ostatnia piosenka była zbyt przepracowana[9]. Pomimo niepowodzeń, biograf Robin Platts napisał: Było wystarczająco dużo magicznych momentów i inspiracji do jamów, by stworzyć tak trwałe kompozycje[4].

Jedną z idei, którą Gabriel chciał przekazać wraz z albumem, był pomysł spojrzenia na "angielskość w inny sposób". Zawierała się w nim jego sugestia dotycząca tytułu albumu[17] samego w sobie - hasła przyjętego przez manifest Partii Pracy - aby prasa brytyjska nie oskarżała zespołu o "sprzedaż" na rzecz Ameryki[18]. Rutherford uznał później ten tytuł za jeden z najlepszych ze wszystkich płyt zespołu[19]. Ogólnie rzecz biorąc, oznaczał on rozpad angielskiej kultury ludowej i wzrost amerykanizacji[18]. Banks stwierdził, że angielski motyw przewodni albumu nie był początkowo zamierzony, ale tak po prostu powstały piosenki[20]. Gabriel powiedział później, że w ciągu dwóch dni napisał wszystkie swoje liryczne wypowiedzi na temat zawarty na albumie[21].

Po próbach i napisaniu wystarczającej ilości materiału na album, grupa udała się do [rc:100168:Island Studios] w Londynie w sierpniu 1973 roku. Podobnie jak w przypadku Foxtrot, John Burns pomógł w produkcji[7]. Umiejętności techniczne Burnsa zaowocowały dobrym nagraniem dźwięku i środowiska, co zmotywowało grupę do lepszego grania i zajmowania się bardziej złożonymi aranżacjami[18]. Gabriel zdawał sobie sprawę z większego wykorzystania długich sekcji instrumentalnych na płycie, co według niego stwarzało ryzyko, że materiał stanie się nudny[22].

Kompozycje

"Dancing with the Moonlit Knight" wyewoluował z kilku krótkich utworów fortepianowych skomponowanych przez Gabriela, które zostały połączone z niektórymi figurami gitarowymi Hacketta[7]. Gabriel dodał teksty o tematyce angielskiej, aby zniwelować wrażenie prasy muzycznej, że Genesis za bardzo starają się przypodobać amerykańskiej publiczności, w tym odniesienia do znaczków Green Shield[23][18]. Banks przeszedł na nowy model Mellotronu i użył w utworze brzmienia chóralnego[24]. Utwór kończy się serią elementów 12-strunowej gitary, które pierwotnie miały być segmentem do "The Cinema Show", aby utwór miał około 20 minut długości, ale ten pomysł został porzucony, ponieważ wynik był zbyt porównywalny do 23-minutowego "Supper's Ready" na Foxtrot[18]. Jej oryginalny tytuł roboczy brzmiał "Disney"[25]. Rutherford uważał, że otwarcie utworu stanowi dobry początek albumu, ale czuł się mniej entuzjastycznie nastawiony do niego ogólnie, nazywając go "trochę przepełnionym"[26].

"I Know What I Like (In Your Wardrobe)" powstało w wyniku jam session grupy wokół jednego z gitarowych riffów Hacketta. Przedstawił on ten riff grupie wcześniej, ale został on odrzucony, ponieważ brzmiał zbyt podobnie do The Beatles. Gilbert opisał wczesny odsłuch utworu jako "odrobinę angielskiego romantyzmu", który, według Gabriela, początkowo miał mieć bardziej folkową melodię[20]. Dźwięki perkusyjne słyszane na początku to Gabriel grający na dundunie, który Burns zakupił w Nigerii[27]. Utwór został wydany jako singiel z albumu, który stał się pierwszym singlem grupy na liście przebojów w Wielkiej Brytanii[7].

Banks napisał większość "Firth of Fifth" samodzielnie i przedstawił go grupie w czasie powstawania Foxtrot, ale został odrzucony. Przerobił niektóre sekcje piosenki na potrzeby Selling England by the Pound, co spowodowało bardziej pozytywny odbiór[7]. Utwór otwiera solo na fortepian, który jest powtarzany przez zespół w dalszej części piosenki. Banks wspominał, że w studiu trudno było mu usunąć hałas powodowany przez pedał fortepianu, więc zagrał ten fragment bez niego, co było dla niego trudne[28][29]. Hackett wziął jeden z fortepianowych motywów Banksa i przearanżował go na gitarowe solo, które dominuje w drugiej części utworu[30]. Banks uznał później tekst, do którego powstania przyczynił się też Rutherford, za jeden z najgorszych, nad jakimi pracował. Jego celem było podążanie za ideą rzeki, a potem trochę zaplątałem się w kosmos i nie do końca wiem, na czym skończyłem[31][29].

"More Fool Me" to druga z dwóch piosenek, druga to "For Absent Friends" z Nursery Cryme, w której Collins udzielał się na wokalu, zanim został głównym wokalistą zespołu w 1975 roku. Nietypowo dla ówczesnej twórczości grupy, piosenka była czułą, romantyczną balladą. Została napisana szybko przez Collinsa i Rutherforda, gdy siedzieli na schodach przed studiem nagraniowym[32]. Gabriel uznał wkład tej pary za "dość przełomowy"[20].

"The Battle of Epping Forest" została zainspirowana wiadomością, którą Gabriel przeczytał kilka lat wcześniej o walkach terytorialnych dwóch rywalizujących ze sobą gangów z londyńskiego East Endu, które miały walczyć w Epping Forest[11]. Zamieścił ogłoszenie w The Times i przejrzał archiwa biblioteczne, próbując dowiedzieć się więcej o tej historii, ale nie był w stanie znaleźć żadnych dalszych informacji, więc stworzył własne fikcyjne postacie, w tym "Liquid Len", "Harold Demure" i "The Bethnal Green Butcher"[11][32]. Po usłyszeniu próbnego ujęcia utworu w lipcu 1973 roku, reporter Chris Welch napisał: "The Battle" ma chwytliwy marszowy temat z typowymi dla Genesis liniami perkusji i basu, czystymi i precyzyjnymi[11]. Tekst był chwalony za humor i dowcip, ale zespół stwierdził później, że nie współgrał on dobrze z muzyką i komplikował utwór dla samego faktu bycia takim[32]. Gabriel uznał, że jego zakończenie, w którym każdy gang rozstrzyga sprawę poprzez rzut monetą, dobrze wiąże historię, ale jest zbytnim anty-klimaksem[20].

"After the Ordeal" to instrumentalny utwór napisany przez Hacketta. Powstał jako bardziej elektryczny, ale ani on, ani pozostali członkowie zespołu nie mogli go zaadaptować do czegoś, co ich zdaniem działało, więc został przekształcony w akustyczny wstęp, z solówką na gitarze elektrycznej na zakończenie[33]. Hackett wspomniał, że był to pierwszy utwór Genesis, w którym kiedykolwiek użył gitary nylonowej[34]. Banks i Gabriel nie chcieli umieszczać tego utworu na albumie, ale Hackett nalegał, by go zachować (Banks wyraził małe zainteresowanie jego "pseudo klasycznym" stylem)[35][30]. Ostatecznie utwór pozostał na płycie po tym jak Gabriel i Banks pokłócili się o długość "The Cinema Show", co oznaczało, że wszystko zostało dołączone jako kompromis[10]. Banks powiedział później, że kompromis doprowadził do tego, że album przekroczył pożądaną długość na winylu, co skutkowało jakością dźwięku, którą uważał za "dość szorstką"[35].

"The Cinema Show" podzielony jest na dwie części. Pierwsza to utwór oparty na 12-strunowce, zawierający harmonie wokalne pomiędzy Gabrielem i Collinsem, jak również krótkie solo na flet i obój. Utwór kończy się cztero-i-półminutowym solo na keyboardzie ARP Pro Soloist, z Rutherfordem i Collinsem grającymi rytm w sygnaturze czasowej 7/8[36][37]. Teksty, napisane przez Banksa i Rutherforda, czerpią wiele inspiracji z poematu T. S. EliotaThe Waste Land (1922) (pol. Ziemia jałowa)[37][24].

Album zamyka segment z końca "The Cinema Show" do "Aisle of Plenty", repryzy "Dancing with the Moonlit Knight", która nadaje albumowi klamrę kompozycyjną. Utwór wykorzystuje grę słów, taką jak "Easy, love there's the safe way home" i "Thankful for her fine fair discount, Tess co-operates", odnoszącą się do brytyjskich supermarketów[18].

Podczas sesji do albumu Gabriel i Hackett opracowali utwór o nazwie "Déja Vu", jednak pozostał on niedokończony i nie znalazł się na płycie. Hackett przygotował gotową wersję utworu na swój album Genesis Revisited (1996). Wykonał utwór na żywo podczas swojej trasy koncertowej w 2019 roku, na której pojawił się Selling England by the Pound wykonany w całości[38].

Oprawa graficzna

Okładka albumu to obraz autorstwa Betty Swanwick zatytułowany The Dream[30]. Swanwick projektowała plakaty dla londyńskiego transportu w latach 30. i 50. XX wieku[24]. Oryginalny obraz nie zawierał kosiarki do trawy. Zespół zlecił Swanwick dodanie jej później jako aluzji do utworu "I Know What I Like", ponieważ Swanwick powiedziała im, że nie miała wystarczająco dużo czasu, aby namalować nowy obraz na okładkę[30].

Wydanie

Selling England by the Pound został wydany w październiku 1973 roku, osiągając miejsce #3 na brytyjskiej liście przebojów[39] i #70 na amerykańskim Billboard Pop Albums[40]. Do sukcesu albumu w Stanach Zjednoczonych przyczyniło się przejście z wytwórni Buddah Records do Atlantic[41]. "I Know What I Like (In Your Wardrobe)" został wydany jako singiel, z "Twilight Alehouse" na stronie B, w lutym 1974 roku[42]. Był to pierwszy singiel zespołu, który wszedł na brytyjską listę przebojów i osiągnął szczyt na pozycji #21[43]. Odniósł on na tyle duży sukces, że Genesis zostało zaproszone do wykonania utworu w brytyjskim programie telewizyjnym Top of the Pops, czego zespół jednak nie uczynił[44]. W 2013 roku album otrzymał status złotej płyty nadany przez brytyjski przemysł fonograficzny za sprzedaż 100.000 egzemplarzy.

Album został cyfrowo zremasterowany na kompakcie w 1994 roku i ponownie w 2007 roku przez Rhino Records.

Trasa koncertowa

Genesis wspierali album trasą koncertową po Europie i Ameryce Północnej od września 1973 do maja 1974 roku. Początkowo mieli wystąpić z nową i bardziej rozbudowaną scenografią niż poprzednio, która zawierała nadmuchiwane obiekty, na które wyświetlane były obrazy, ale zmiana przepisów przeciwpożarowych po katastrofie w Summerland[45] w sierpniu 1973 doprowadziła do rezygnacji z tego pomysłu[5][20][22]. Gabriel wymyślał nowe historie przed piosenkami, a do "Dancing With the Moonlit Knight" założył pełny kostium z hełmem i tarczą przedstawiającą postać Britannii, a "The Battle of Epping Forest" zaśpiewał z pończochą na głowie[46].

Trasa rozpoczęła się od wyprzedanej trasy po Wielkiej Brytanii[32], ale zespół musiał odwołać pierwszy występ w Green's Playhouse, Glasgow z powodu problemów z bezpieczeństwem elektrycznym na kilka minut przed jego rozpoczęciem[47][46]. Grupa zdała sobie sprawę, że była znacznie zadłużona i potrzebowała lepszego zarządzania, więc zatrudniła Tony'ego Smitha (nie spokrewnionego z szefem Charismy Tonym Strattonem-Smithem)[47]. W październiku 1973 parę występów z trasy zostało sfilmowanych przez Charismę do ewentualnego wydania kinowego, ale plan został odrzucony przez zespół, który uważał, że film nie spełnia standardów[48]. Zamiast tego, zespół wykonał pięciopiosenkowy set przed zaproszoną publicznością w Shepperton Studios, który został sfilmowany i wyemitowany jako Tony Stratton-Smith Presents Genesis in Concert[44]. Grupa powróciła do Stanów Zjednoczonych w grudniu 1973 roku, co obejmowało sześć występów w ciągu trzech nocy w The Roxy w Los Angeles[49], oraz wykonanie "Watcher Of The Skies" i "The Musical Box" w programie telewizyjnym The Midnight Special[46]. W styczniu 1974 roku zespół wystąpił przez pięć nocy w Theatre Royal, Drury Lane, gdzie Gabriel został uniesiony w powietrze za pomocą drutu podczas "Supper's Ready"[50].

Odbiór krytyczny

Współczesne recenzje albumu były mieszane. Paul Gambaccini z Rolling Stone pochwalił zespół za próbę czegoś zupełnie innego pośród stagnacji sceny pop[51], ale skrytykował teksty albumu, uważając, że nadużywają odniesień do brytyjskiej popkultury i narzekał na niektóre muzyczne fragmenty. Pomimo tego, Gambaccini uznał, że album zasługuje na pewne uznanie[51]. Barbara Charone z NME stwierdziła, że album był najlepszym, najbardziej przygodowym albumem zespołu do tej pory[52]. Robin Denselow z The Guardian napisał, że duża część materiału jest nieokreślona i nużąca[32]. Pisząc dla The Village Voice w czerwcu 1974 roku, Robert Christgau ocenił płytę jako przyziemnie progresywną, co oznacza, że oddaje się ona snobistycznej satyrze na wulgarną marność młodzieży z klasy robotniczej. Czy T.S. Eliot byłby dumny? Wątpię. Ale mam wrażenie, że mówią wprost to, co myślą wszyscy ich koledzy z gatunku, a jest tu całkiem gęsta muzyka[53].

Retrospektywne recenzje były bardziej przychylne. W AllMusic i BBC Music zauważono, że album powrócił do kapryśnej ekscentryczności Nursery Cryme przy jednoczesnym zachowaniu hard rockowej intensywności i pesymizmu Foxtrot, łącząc najlepsze z obu elementów, aby stworzyć najlepszy album Genesis do tego momentu[54][55]. Christgau, pisząc później w Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), przyznał, że utwory "Firth of Fifth" i "The Battle of Epping Forest" mają złożoność tonu, która jest dość rzadka w jakimkolwiek rodzaju sztuki[56], choć podsumował resztę albumu stwierdzeniem brzmi to tak samo snobistycznie jak zwykle[56].

W 2012 roku album zajął siódme miejsce w głosowaniu magazynu Rolling Stone "Readers' Poll: Your Favorite Prog Rock Albums of All Time"[57]. Znalazł się również na liście IGN "10 Classic Prog Rock Albums" w 2008 roku, który chwalił jego subtelną elegancję, wysublimowane tekstury i liryczny splendor[58]. Dziennikarz motoryzacyjny Jeremy Clarkson jest fanem albumu i napisał do niego notatki, gdy wydawnictwo to zostało włączone do zestawu pudełkowego Genesis 1970-1975[59][60].

Hackett uznał ten album za swoją ulubioną płytę Genesis i był zadowolony ze swojego obszernego wkładu w nią. W 2017 roku wyjaśnił: To był ważny przełomowy album dla zespołu i był to początek naszego zmagania się ze znalezieniem koncertów w Stanach. Jeśli udało nam się dostać gdzieś do klubu, gdziekolwiek to było, to była to dla nas dobra wiadomość w tamtym czasie. Młody, zmagający się z problemami zespół, ale z albumem, który z czasem miał stać się klasykiem[61]. Banks i Rutherford mieli mieszane uczucia, mówiąc, że jest wiele wysokich punktów, ale także kilka niskich[18]. Właściciel Charismy Tony Stratton-Smith był rozczarowany albumem, który jego zdaniem zawierał zbyt wiele sekcji instrumentalnych[42]. Przyjaciel zespołu i były roadie Richard Macphail uważał, że siła Genesis na żywo nie została odpowiednio uchwycona na płycie, dopóki Burns nie zaczął z nimi pracować i że do czasu Selling England grupa zdobyła lepszy sprzęt[62].

Selling England by the Pound został pochwalony przez innych twórców piosenek i muzyków. Perkusista Rush, Neil Peart, powiedział: Myślę, że Selling England by the Pound jest nieprzemijającym arcydziełem perkusji. Piękna perkusja, piękne brzmienie i aranżacje, myślę, że naprawdę osiągnęli to co najlepsze z tego, co zespół jako jednostka mógł zrobić z tym albumem[63]. Fish, artysta solowy i były główny wokalista Marillion, nazwał go definitywnym albumem Genesis, pochwalił jego "emocjonalną" jakość, powiedział, że gra słów była jedną z rzeczy, która wywarła na mnie wpływ - gry w tekstach i stwierdził, że wykonał cały skok naprzód i był albumem, który naprawdę wciągnął mnie w Genesis[64]. John Lennon powiedział podczas wywiadu radiowego, że podoba mu się ten album, co bardzo zachęciło zespół[65]. Szwedzki gitarzysta Yngwie Malmsteen również wymienia ten album jako jeden z głównych wpływów[66].

Adnotacje

  1. Bowler, Dray (1992), s. 69, 72
  2. Bowler, Dray (1992), s. 76
  3. Bowler, Dray (1992), s. 78
  4.   1234Platts (2001), s. 64
  5.   1234Gilbert, Jerry (9 Czerwiec 1973): "Genesis planning project X". Sounds. s. 15.
  6. Bowler, Dray (1992), s. 77
  7.   12345Bowler, Dray (1992), s. 79
  8. Genesis 1970–1975 [Selling England by the Pound] (DVD): Gabriel, Peter. ''Reissues Interview 2007'' - 00:54–01:01
  9.   12Genesis 1970–1975 [Selling England by the Pound] (DVD): Banks, Tony. ''Reissues Interview 2007'' - 01:01–02:15
  10.   12Welch (2011), s. 44
  11.   12345Welch, Chris (28 Lipiec 1973): "What Genesis did on their 'holidays'".
  12. "Interview with Steve Hackett and Kim Poor".
  13. Genesis 1970–1975 [Selling England by the Pound] (DVD): Hackett, Steve. ''Reissues Interview 2007'' - 03:20–03:43
  14. Genesis 1970–1975 [Selling England by the Pound] (DVD): Collins, Phil. ''Reissues Interview 2007'' - 04:02–04:25
  15. Genesis 1970–1975 [Selling England by the Pound] (DVD): Collins, Phil. ''Reissues Interview 2007'' - 04:36–04:41
  16. Genesis 1970–1975 [Selling England by the Pound] (DVD): Hackett, Steve. ''Reissues Interview 2007'' - 02:15–03:02
  17. Genesis 1970–1975 [Selling England by the Pound] (DVD): Gabriel, Peter. ''Reissues Interview 2007'' - 00:10–00:31
  18.   1234567Bowler, Dray (1992), s. 80
  19. Genesis 1970–1975 [Selling England by the Pound] (DVD): Rutherford, Mike. ''Reissues Interview 2007'' - 00:31–00:36
  20.   12345Gilbert, Jerry (1 Wrzesień 1973): "Genesis battle against forest and fire". s. 8.
  21. Carruthers (2011), s. 95
  22.   12Welch, Chris (6 Październik 1973): "Genesis: Chapter and verse". s. 13.
  23. Green Shield Stamps był brytyjskim programem promocji sprzedaży, który nagradzał kupujących znaczkami, które można było wykorzystać do zakupu prezentów z katalogu lub od dowolnego powiązanego sprzedawcy detalicznego. Program został wprowadzony w 1958 roku przez Richarda Tompkinsa, który zauważył sukces istniejącego od dawna w Ameryce programu Sperry & Hutchinson Green Stamps.
  24.   123Awde (2008), s. 206
  25. Easlea (2013), s. 147–148
  26. Genesis 1970–1975 [Selling England by the Pound] (DVD): Rutherford, Mike. ''Reissues Interview 2007'' - 00:44–00:53
  27. Easlea (2013), s. 150
  28. Macan (1997), s. 109
  29.   12Wiser, Carl (20 Luty 2018): "Songwriter Interviews: Tony Banks". Songfacts.
  30.   1234Bowler, Dray (1992), s. 81
  31. Platts (2001), s. 67
  32.   12345Bowler, Dray (1992), s. 82
  33. Genesis 1970–1975 [Selling England by the Pound] (DVD): Hackett, Steve. ''Reissues Interview 2007'' - 03:02–03:20
  34. "Steve Hackett talks about After The Ordeal".
  35.   12Hewitt (2001), s. 38
  36. Sound on Sound (Kwiecień 2009): "ReGenesis : Early Genesis for the modern keyboardist".
  37.   12Macan (1997), s. 84
  38. Greene, Andy (5 Wrzesień 2019): "Genesis Guitarist Steve Hackett Talks 'Selling England by the Pound' Tour". Rolling Stone.
  39. Bowler, Dray (1992), s. 246
  40. "Selling England by the Pound – Genesis : Awards". AllMusic.
  41. Carruthers (2011), s. 96
  42.   12Platts (2001), s. 70
  43. Bowler, Dray (1992), s. 249
  44.   12Hewitt (2001), s. 39
  45. Katastrofa w Summerland miała miejsce, gdy w nocy 2 sierpnia 1973 roku pożar rozprzestrzenił się w centrum wypoczynkowym Summerland w Douglas na wyspie Man. Pięćdziesiąt osób zginęło, a 80 zostało poważnie rannych.
  46.   123Platts (2001), s. 71
  47.   12Bowler, Dray (1992), s. 83
  48. Bowler, Dray (1992), s. 84
  49. Bowler, Dray (1992), s. 85
  50. Hewitt (2001), s. 40
  51.   12Gambaccini, Paul (14 marca 1974): "Genesis: Selling England By The Pound : Music Reviews". Rolling Stone.
  52. Carruthers (2011), s. 88
  53. Christgau, Robert (czerwiec 1974): "Robert Christgau: The Christgau Consumer Guide: June 1974". The Village Voice.
  54. Erlewine, Stephen Thomas: "Selling England by the Pound - Genesis | Songs, Reviews, Credits | AllMusic". AllMusic.
  55. Jones, Chris (23 kwietnia 2007): "Genesis Selling England By The Pound Review". BBC.
  56.   12Christgau, Robert (październik 1981): "Recenzja płyty". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Ticknor & Fields.
  57. Greene, Andy (26 Lipiec 2012): "Readers' Poll: Your Favorite Prog Rock Albums of All Time, page 5 of 11". Rolling Stone. Wenner Media.
  58. "10 Classic Prog Rock Albums". IGN (28 Sierpień 2008).
  59. Hamilton, Fiona; Coates, Sam; Savagesubscription required, Michael (2 Listopad 2008): "The famous fans of Genesis".
  60. "Genesis Reissue Five Classic Albums As Box Set" Uncut. 27 August 2008.
  61. Prato, Greg (2017): "Steve Hackett Can Still Hack It". Long Island Pulse.
  62. Easlea (2013), s. 146–147
  63. "6 pioneers of prog rock drumming". MusicRadar (2 Czerwiec 2015).
  64. Mann, Rachel (20 Maj 2013): "This Must Be The Plaice: Fish's Favourite Albums". The Quietus.
  65. Derrough, Leslie (2013): "Steve Hackett: An Interview with a Prog Pioneer". Glide Magazine.
  66. "Yngwie Malmsteen Says Other Guitar Players Never Influenced His Style". Blabbermouth.net (2019).
Bibliografia
  1. Awde, Nick (2008): Mellotron: The Machines and the Musicians that Revolutionised Rock. Bennett & Bloom. ISBN. 978-1-898948-02-5.
  2. Bowler, Dave; Dray, Bryan (1992): Genesis: A Biography. Sidgwick & Jackson Ltd. ISBN. 978-0-283-06132-5.
  3. Carruthers, Bob (2011): Genesis - The Gabriel Era - Uncensored on the Record. Coda Books. ISBN. 978-1-908538-73-4.
  4. Easlea, Daryl (2013): Without Frontiers: The Life & Music of Peter Gabriel. Omnibus Press. ISBN. 978-0-857-12860-7.
  5. Hewitt, Alan (2001): Opening the Musical Box – A Genesis Chronicle. Firefly Publishing. ISBN. 978-0-946-71930-3.
  6. Macan, Edward (1997): Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture. Oxford University Press. ISBN. 978-0-19-509887-7.
  7. Platts, Robin (2001): Genesis: Inside & Out (1967–2000). Collector's Guide Publishing. ISBN. 978-1-896-52271-5.
  8. Welch, Chris (2011): Genesis: The Complete Guide to Their Music. Omnibus Press. ISBN. 978-0-85712-739-6.

Zobacz również

Genesis - Genesis
Genesis
Album, 1983
  1 w magazynie  Zobacz
Genesis - Invisible Touch
Invisible Touch
Album, 1986
Genesis - We Can't Dance
We Can't Dance
Album, 1991
  1 za 19.00 zł  Kup teraz

Wydania

RokTytuł / Format / KrajWytwórnia / Katalog #
Genesis - Selling England By The Pound1973
Winyl, LP, Stereo, Wielka Brytania
Charisma
CAS 1074
Genesis - Selling England by the Pound1987
CD, Stany Zjednoczone
Atlantic
SD 19277-2
Genesis - Selling England By The Pound
Winyl, LP, Reedycja, Gatefold Sleeve, Niemcy
Charisma
6369 944, CAS 1074

Certyfikaty i sprzedaż

Kraj / RegionSprzedażCertyfikat
  Kanada100,000  Platynowa płyta
  Francja100,000  Złota płyta
  Wielka Brytania100,000  Złota płyta
  Włochy50,000  Złota płyta
  Stany Zjednoczone500,000  Złota płyta