Genesis - Wind & Wuthering (Album, 1976): oprawa graficzna przedniej okładki
A Trick of the Tail [1976]
Dyskografia
Zmień płytę na poprzednią lub kolejną w dyskografii artysty
...And Then There Were Three... [1978]
AlbumStudyjny17 grudnia 1976
  • od września do października 1976 roku
  • - Relight Studios (Hilvarenbeek, Holandia)
Posiadamy w sprzedaży   1  egzemplarz  tej płyty za 39.00 zł

Informacje o płycie

 14 minut czytania

Wind & Wuthering jest ósmym studyjnym albumem angielskiego zespołu rockowego Genesis. Został wydany 17 grudnia 1976 roku przez wytwórnię Charisma Records i jest to ich ostatni studyjny album, na którym występuje gitarzysta Steve Hackett przed odejściem z zespołu w celu kontynuowania solowej kariery. Po sukcesie ich trasy koncertowej w 1976 roku w celu wsparcia ich poprzedniego albumu A Trick of the Tail, grupa przeniosła się do Hilvarenbeek w Holandii, aby nagrać kolejny album, pierwszy stworzony poza Wielką Brytanią. Pisanie i nagrywanie wywołało pewne wewnętrzne tarcia, ponieważ Hackett uważał, że część jego wkładu została porzucona na rzecz materiału stworzonego przez klawiszowca Tony'ego Banksa.

Album spotkał się z pozytywnym odzewem krytyków, co przyczyniło się do wzrostu popularności zespołu w USA. Płyta osiągnęła #7 pozycję w Wielkiej Brytanii oraz #26 w Stanach Zjednoczonych i zdobyła ostatecznie status złotej, nadany przez Brytyjski Przemysł Fonograficzny (BPI) i jego odpowiednik w Stanach (RIAA). Jedyny singiel z albumu, "Your Own Special Way", osiągnął najwyższą pozycję na miejscu #62 w USA. Trasa koncertowa zespołu w 1977 roku, ostatnia z Hackettem, była ich pierwszą z Chesterem Thompsonem zatrudnionym jako perkusistą na żywo. W tym czasie ukazały się trzy utwory, które pozostały z albumu, w formie rozszerzonej EP-ki, Spot the Pigeon. Album został ponownie wydany z nowym stereo i miksem 5.1 surround w 2007 roku.

Produkcja i nagrywanie

Do połowy 1976 roku, Genesis przetrwało odejście oryginalnego frontmana Petera Gabriela, z perkusistą Philem Collinsem przejmującym główny wokal, i wyprodukowało krytycznie oraz komercyjnie udany album A Trick of the Tail i odbyło trasę wspierającą[1]. Kiedy rozpoczęli pracę nad nowym albumem, klawiszowiec Tony Banks wspominał, że znaczna część muzyki została napisana przed etapem nagrywania[2]. Basista i gitarzysta rytmiczny Mike Rutherford powiedział, że napisanie albumu zajęło około sześciu tygodni[3]. Zaznaczył, że zespół chciał się zdystansować od pisania piosenek inspirowanych fantazją, czego ich poprzednie albumy "były pełne"[4]. Chcieli pisać piosenki, które im się podobają, a nie zadowalać wszystkich fanów[5].

Hackett poprosił o czas na zrobienie kolejnego solowego albumu przed nagraniem Wind & Wuthering, ale prośba została odrzucona. Zaproponował pomysły takie jak równy podział utworów, tak aby wszyscy czterej członkowie mieli równą liczbę piosenek na albumie i sprowadzenie zewnętrznych muzyków, co spotkało się z chłodnym przyjęciem ze strony pozostałych członków. Sam zaczął się kłócić z zespołem, gdyż czuł, że jego pomysły zostały odrzucone na rzecz materiału, który zaproponował zwłaszcza Banks[6]. Mając już wydany swój pierwszy solowy album, Voyage of the Acolyte, Hackett poprosił zespół o wykorzystanie większej ilości jego muzycznych pomysłów na Wind & Wuthering. Banks zakończył z sześcioma napisanymi przez siebie utworami na dziewięciu ścieżkach albumu, więcej niż jakikolwiek inny członek zespołu[7]. Collins mówił o prośbie Hacketta: Chcieliśmy po prostu użyć tego, co zgodnie uznaliśmy za najmocniejszy materiał, niezależnie od tego, kto go napisał[5]. Później powiedział, że rzeczywiście lubił piosenki Hacketta, ale po prostu uważał, że Banks wygrał w powszechnym głosowaniu z zespołem[8]. Hackett nie był zainteresowany pisaniem krótszych i prostszych piosenek oraz czuł, że dziwność była stonowana[9].

Sesje nagrywania rozpoczęły się we wrześniu 1976 roku z producentem Davidem Hentschelem w Relight Studios w Hilvarenbeek w Holandii[10][11] - pierwszy raz Genesis nagrał album poza Wielką Brytanią. Zespół dowiedział się, że może zatrzymać aż o 25 procent więcej swoich zarobków, jeśli nagra materiał za granicą. Rutherford uznał ten pomysł za atrakcyjny, ponieważ lokalizacja oferowała mniej czynników rozpraszających[12]. Zespół nagrywał szybko i skończył podstawowe ścieżki na album w dwanaście dni[13]. Dalsza praca nad albumem została zakończona w październiku w Trident Studios w Londynie[5], a album został tam zmiksowany w trzy tygodnie[13].

Collins wyjaśnił, że tytuł albumu wywodzi się z połączenia wczesnych tytułów roboczych, odpowiednio "Unquiet Slumbers for the Sleepers..." i "...In That Quiet Earth". Pierwszy został nazwany ze względu na jego ewokacje przypominające wiatr, a drugi, ponieważ ma trochę ckliwy nastrój, jak powieść Emily BrontëWuthering Heights (pol. Wichrowe Wzgórza)[13]. Piosenki wzięły swoje tytuły z ostatniego zdania powieści. The "Wind" ma również powiązania z "The House of the Four Winds", utworem napisanym przez gitarzystę Steve'a Hacketta, który stał się mostkiem w "Eleventh Earl of Mar"[14], plus wiatr nawiązujący do "Your Own Special Way"[15]. Banks zaproponował tytuł albumu, który spotkał się z początkowymi wątpliwościami zarządu ponieważ nie jest wystarczająco zap-pow[16].

Opakowanie albumu zostało zaprojektowane i zilustrowane przez Colina Elgie i Hipgnosis. Po usłyszeniu tytułu albumu, Elgiemu spodobał się jego tytuł wizualny i od razu pomyślał o Heathcliffie, wybitnej postaci z Wichrowych Wzgórz, i angielskich wrzosowiskach. Przypomniała mu się scena ze średniowiecznego filmu The War Lord (pol. Władca wojny) (1965), w której Charlton Heston stoi obok drzewa, a ptaki na nim wzbijają się do lotu[15]. Okładka to akwarela Elgiego, której wykonanie zajęło około trzech tygodni. Patrząc wstecz na swój projekt, stwierdził, że wolałby użyć trochę więcej koloru, mniej monochromatyczności[15].

Kompozycje
Strona 1

"Eleventh Earl of Mar" odnosi się do historycznej postaci Johna Erskine'a, Earla z Mar, szkockiego jakobity[17]. Jej roboczy tytuł brzmiał "Scottish"[3]. Pierwszy wers piosenki, "The sun had been up for a couple of hours", jest wersem otwierającym powieść The Flight of the Heron autorstwa D. K. Brostera. Rutherford, który napisał tekst piosenki[3], wpadł na ten pomysł po przeczytaniu książki historycznej o nieudanym szkockim powstaniu... około 1715 roku[3]. Hackett napisał muzykę i słowa do mostka piosenki, który pierwotnie był fragmentem innej piosenki[18][15].

"One for the Vine" był utworem, który Banks napisał podczas sesji do A Trick of the Tail. Spędził rok pracując nad tym utworem, aż zrobił go dobrze[19]. Jego celem było poskładanie różnych części instrumentalnych w kompletną piosenkę bez powtarzania sekcji[18]. Tekst, który powstał po zaaranżowaniu utworu przez Banksa, to muzyczna fantazja o człowieku, który został uznany za postać religijną podobną do Chrystusa i zmuszony do prowadzenia ludzi do walki, a muzyka zawierała różne style[7]. W końcu staje się on prorokiem, w którego sam nie wierzył i ulega rozczarowaniu. Banks został zainspirowany powieścią science fiction Phoenix in Obsidian (1970) autorstwa Michaela Moorcocka[15]. Piosenka stała się ulubioną fanów wykonywaną na żywo i regularnie pojawiała się w setliście zespołu przez kilka lat[20].

"Your Own Special Way" to akustyczna ballada napisana przez Rutherforda w otwartym strojeniu[15], która zawiera nieużywany wcześniej utwór instrumentalny w środku. Powiedział później, że łatwiej było mu połączyć fragmenty poszczególnych piosenek niż napisać jeden spójny, krótki utwór[21].

Collins opisuje "Wot Gorilla?" jako jeden z jego ulubionych utworów na albumie[22], ponieważ przyniósł on jego wpływy jazz fusion i Weather Report[23]. Rutherford powiedział o tym utworze, [jest to] repryza sekcji z "Vine". To był pomysł Phila, żeby zagrać szybki, jazzujący rytm[3], który bazował na sukcesie "Los Endos" z poprzedniego albumu[5]. Hackett był mniej entuzjastyczny i początkowo uznał go za bardzo gorszy instrumental, ale później stwierdził, że był dobry rytmicznie, ale niedopracowany harmonicznie[15].

Strona 2

"All in a Mouse's Night" to komiczna opowieść oparta na Tomie i Jerrym. Banks napisał tekst z kreskówkowym klimatem[7]. Piosenka zaczęła się od tego, co Rutherford nazwał zaangażowaną epopeją, dopóki grupa nie porzuciła tego pomysłu i nie podeszła do niej w inny sposób[3].

"Blood on the Rooftops" to piosenka dotycząca nudności i powtarzalności telewizyjnych wiadomości i ogólnego prześmiewczego obrzydzenia, które musi czasem towarzyszyć oglądaniu wiadomości[4]. Muzyka do refrenu została napisana przez Collinsa, a Hackett napisał muzykę do wersów, tekst piosenki i jej wstęp na gitarę klasyczną[24]. Według Hacketta, piosenka była pierwotnie piosenką miłosną. Wyjaśnił, Kiedy usłyszałem inne teksty na albumie, było tam trochę romantycznego odcienia, więc zdecydowałem się pójść w drugą stronę i uczynić ją tak cyniczną, jak to tylko możliwe. Album porusza również pewne kwestie polityczne, od których Genesis wcześniej trzymało się z daleka[18]. Zarówno Banks jak i Rutherford twierdzili, że to najlepsza piosenka Hacketta jako członka grupy[25].

"Unquiet Slumbers for the Sleepers..." i "...In That Quiet Earth" to dwa połączone ze sobą utwory instrumentalne. Tytuły nawiązują do ostatniego akapitu powieści, która zainspirowała tytuł albumu - Wuthering Heights, autorstwa Emily Brontë, który Banks zauważył w książce i uznał, że pierwszy tytuł pasuje do jej łagodnej atmosfery[15]. Utwory zostały napisane tak, aby zespół mógł pokazać swoje talenty instrumentalne i rozciągnąć swoje umiejętności muzyczne, jak również autorskie w pisaniu piosenek[7].

"Afterglow" jest prostą i zwięzłą piosenką miłosną, a także ważnym wydarzeniem w karierze grupy, ponieważ udowodnił im, że mogą pisać krótkie piosenki, które nadal im się podobają[7]. W przeciwieństwie do czasu, jaki zajęło Banksowi opracowanie "One for the Vine", napisał on "Afterglow" tuż po czasie, jaki zajęło mu jej zagranie[26]. Banks powiedział, że piosenka jest o reakcji na katastrofę i uświadomieniu sobie, co jest dla ciebie ważne, w nieco kataklizmiczny sposób [... I] sprawił, że refren jest esencją tego, co osoba faktycznie myśli[15]. W zakończeniu pojawiają się warstwowe wokale Collinsa[15]. Kilka dni po napisaniu tego utworu, nagle zdał sobie sprawę, że jego melodia przypomina "Have Yourself a Merry Little Christmas", co doprowadziło do tego, że odtworzył go i doszedł do wniosku, że to nie to samo[27]. Moog Taurus, analogowy syntezator sterowany stopą, został użyty do stworzenia efektu drone. Był on stałym elementem tras koncertowych Genesis przez ponad dziesięć lat[28].

Nieopublikowany materiał

Grupa próbowała "Please Don't Touch" Hacketta na potrzeby Wind & Wuthering, ale zdecydowała się go nie nagrywać po tym, jak Collins uznał, że nie może się za nim opowiedzieć. Grupa wybrała na jej miejsce "Wot Gorilla?"[15]. Hackett nagrał później ten utwór na swój solowy album o tej samej nazwie[9].

W maju 1977 roku Genesis wydało extended play Spot the Pigeon, zawierający trzy utwory nagrane podczas sesji Wind & Wuthering, ale zostały pominięte w ostatecznej selekcji utworów - "Match of the Day", "Pigeons" i "Inside and Out". Dwie pierwsze są krótsze, bardziej komercyjne; ostatnia została usunięta, ponieważ Collins stwierdził, że jest zbyt długa, nie pasuje do ogólnego brzmienia albumu i nie ma na nią miejsca. Powiedział, że grupa rozważała dołączenie EP-ki z dodatkowymi utworami do albumu, ale nie zdecydowała się na to, ponieważ piosenki mają tendencję do gubienia się w ten sposób podczas słuchania[13]. "Inside and Out" pozostał ulubionym utworem Hacketta, który czuł, że jest mocniejszy niż niektóre materiały, które trafiły na album[29]. Spot the Pigeon osiągnął miejsce #14 na liście przebojów w Wielkiej Brytanii[30].

Wydania

Wind & Wuthering został wydany w Wielkiej Brytanii 17 grudnia 1976 roku[31] na winylu, kasecie magnetofonowej oraz ośmiościeżkowym kartridżu. Osiągnął szczyt na pozycji #7 na UK Albums Chart[32] i #26 na amerykańskim Billboard 200. Do kwietnia 1977 roku, album sprzedał się w przybliżeniu w 150.000 egzemplarzy w USA[33]. "Your Own Special Way" został wydany jako singiel w Stanach Zjednoczonych, który zajął #62 na liście przebojów Billboard Hot 100, pierwszy singiel zespołu z Collinsem jako głównym wokalistą. W lutym 1977 roku, album został certyfikowany jako złota płyta przez British Phonographic Industry[31].

Wind & Wuthering został po raz pierwszy wznowiony na CD w 1985 roku przez Charisma Records[34]. Zremasterowana płyta CD ukazała się w 1994 roku nakładem Virgin i Atlantic Records. W Polsce dostępne było tylko nieoficjalne wydawnictwo kasetowe. W 2007 roku album został wydany w nowym stereo i 5.1 surround mix indywidualnie i jako część zestawu Genesis 1976-1982 w inżynierii Nicka Davisa i Tony'ego Cousinsa.

Odbiór krytyczny

Po zakończeniu nagrań Banks wyraził pewne obawy, że album będzie zbyt "ciężki" i "trudny" dla ludzi przy pierwszym przesłuchaniu, ale wiedział, że fani dadzą materiałowi szansę. Zauważył, że trzy utwory nagrane podczas sesji do albumu, które ostatecznie zostały pozostawione, były "dość proste"[35] i to oznaczało, że album miał cięższy i ogólnie bardziej przygodowy temat[17]. Hackett i Banks uznali go za jedną z ich ulubionych płyt Genesis[36][17].

Wind & Wuthering okazał się być przychylnie przyjęty przez kilku krytyków w momencie wydania. W pozytywnej recenzji dla Record Mirror, David Brown rozpoczął od stwierdzenia, że Szara, mglista, jesienna okładka zdradza nastrój tego albumu, z jego łagodnymi tonami i zwiewnymi piosenkami. Wierzył, że nowa publiczność zespołu po sukcesie A Trick of the Tail nie będzie zawiedziona. Uważał, że album ma wyjątkowo dobre tempo - muzyka płynie ... w niemal niezakłóconym strumieniu ... subtelne instrumentale sprytnie łączą razem piosenki[37]. Barbara Sharone wyraziła swoje różne pozytywne wrażenia z Wind & Wuthering poprzez wielokrotne sesje słuchania albumu dla Sounds. Jej przemyślenia obejmują takie wnioski: zbyt wiele do strawienia przy jednym odsłuchu, mniej bezpośrednie, ale bardziej znaczące niż A Trick of the Tail i to, że zespół wydaje się teraz zrelaksowany i pewny siebie. W miarę postępu recenzji komentuje, że "One for the Vine" to najlepszy moment Genesis[38]. Rolling Stone wydał pozytywną recenzję albumu, chwaląc Genesis za bycie bardziej eksperymentalnym i przesiąkniętym konwencjonalnym rockiem niż ich rówieśnicy z progresywnego rocka. Zwrócili szczególną uwagę na "Your Own Special Way", nazywając go pierwszej klasy piosenką pop[39]. Wind & Wuthering został włączony do Top Album Picks magazynu Billboard, zauważając Genesis wyrósł na jeden z premierowych zespołów art-rockowych, które wyszły z Anglii i jego fani nie będą zawiedzeni najnowszą ofertą ... czasami muzyka i słowa są genialne[40]. Stephen Lavers dla National RockStar nazwał album najlepszym od Genesis w czasie jego wydania i ich najbardziej ambitnym dziełem od czasu The Lamb Lies Down on Broadway[41]. Magazyn Circus opisał album jako "bezbłędny" z najbardziej dojrzałą do tej pory orkiestracją zespołu[4]. Bruce Malamut dla Crawdaddy! powiedział, że suita "Unquiet Slumbers" była "majestatyczna" ze swoimi kolorowymi teksturami dźwiękowymi[42].

Album nadal otrzymywał pochwały od retrospektywnych krytyków. Stephen Thomas Erlewine dał albumowi retrospektywną ocenę czterech gwiazdek z pięciu na AllMusic. "Eleventh Earl of Mar" i "One for the Vine" zostały wybrane jako dwa "Track Picks" z albumu. Zwrócił uwagę na "Your Own Special Way", nazywając go najbardziej popowym utworem, jaki grupa wycięła, a także pierwszym, który można zakwalifikować jako piosenkę miłosną i podsumował album jako standardową płytę Genesis, która ukazuje zespół obrabiający ten sam angielski ekscentryczny grunt, który był udziałem grupy od czasów Trespass[43]. Andy Fyfe, pisząc dla Q, uznał "One for the Vine" za jeden z momentów imponującego kunsztu pisarskiego Genesis[44].

Trasa koncertowa

Po wydaniu albumu, Genesis wyruszyło w światową trasę koncertową obejmującą Europę, Amerykę Północną i pierwsze wizyty w Ameryce Południowej. Trasa ta oznaczała, że po raz pierwszy Chester Thompson został zatrudniony jako perkusista - Thompson zastąpił Billa Bruforda, który grał na perkusji na trasie A Trick of the Tail[4]. Bruford był krytycznie nastawiony do swojej pracy w Genesis, ponieważ nie miał żadnego wkładu muzycznego, w związku z czym zaczął odbywać próby z Johnem Wettonem i Rickiem Wakemanem[45]. Collins stał się fanem albumu Roxy and ElsewhereFranka Zappy, na którym Thompson był jednym z dwóch perkusistów i w konsekwencji poprosił go o dołączenie do zespołu koncertowego bez przesłuchania[46].

Zespół skoncentrował swój sceniczny set z rozbudowanym pokazem laserów i oświetlenia[4]. Trasa spotkała się z entuzjastycznymi reakcjami tłumów. Collins zauważył wzrost liczebności publiczności w niektórych miastach, które odwiedzili w USA[33]. Trasa rozpoczęła się 1 stycznia 1977 roku wyprzedaną częścią brytyjską, rozpoczynając się trzema nocami w londyńskim Rainbow Theatre, gdzie na 8000 dostępnych biletów złożono ponad 80.000 zgłoszeń[4]. 31 stycznia, film na żywo Genesis In Concert miał premierę w ABC Cinema, Shaftesbury Avenue w Londynie z księżniczką Anną i kapitanem Markiem Phillipsem na widowni[47].

Podczas północnoamerykańskiej trasy Genesis zagrali swój pierwszy koncert w Madison Square Garden w Nowym Jorku[4]. Na ich koncerty w Brazylii przybyło ponad 150.000 osób, przy czym proponowany koncert na 100.000 osób został odwołany z obawy przed zamieszkami. Każdemu członkowi zespołu podczas pobytu towarzyszył uzbrojony ochroniarz[48]. W połowie trasy, Hackett stał się sfrustrowany zespołem, stracił zainteresowanie koncertowaniem i chciał nagrać solową płytę[47]. Po zakończeniu trasy i w połowie miksowania albumu koncertowego Seconds Out, zdecydował się odejść z Genesis[49].

Adnotacje

  1. Bowler, Dray (1992), s. 122
  2. Tony, Banks (2007): ""Reissues Interview 2007" bonusowy materiał z box setu Genesis 1976-1982 do albumu Wind & Wuthering. 1:48–:1:52." (DVD) . Virgin.
  3.   123456Welch, Chris (25 Grudzień 1976): "Wuthering heights". Melody Maker. s. 14.
  4.   1234567Frischvers, Richard (31 Marzec 1977): "Wind and Wuthering". Circus. s. 58–60.
  5.   1234Bowler, Dray (1992), s. 129
  6. Bowler, Dray (1992), s. 128–129
  7.   12345Bowler, Dray (1992), s. 130
  8. Bowler, Dray (1992), s. 131
  9.   12Bowler, Dray (1992), s. 137
  10. Bowler, Dray (1992), s. 128
  11. Welch (2011), s. 80
  12. Young, Jon (Marzec 1982): "The Genesis Autodiscography". Trouser Press. s. 16–21.
  13.   1234"Press kit – Genesis – Wind and Wuthering – Atco (Atlantic Records)". Atlantic Records (Styczeń 1977). s. 1–3, 5–6.
  14. "Steve Hackett Interview: Beyond The Shrouded Riffs". Genesis News (23 Listopad 2011).
  15.   1234567891011Easlea, Daryl (22 Kwiecień 2017): "Wind & Wuthering: Genesis look back on their boldest prog statement". Proge.
  16. Lavers, Steven (20 Listopad 1976): "Back to the Rainbow: Genesis ain't excited". National RockStar. s. 12.
  17.   123Welch (2011), s. 81
  18.   123Clarke, Steve (1 Styczeń 1977): "The Genesis Guide to Genesis". New Musical Express.
  19. Tony, Banks (2007): ""Reissues Interview 2007" - 9:23–:9:30". Virgin.
  20. Welch (2011), s. 82
  21. Bowler, Dray (1992), s. 130-1
  22. Phil, Collins (2007): ""Reissues Interview 2007" - 10:22–:10:26". Virgin.
  23. Phil, Collins (2007): ""Reissues Interview 2007" - 10:31–:10:41.". Virgin.
  24. Steve, Hackett (2007): ""Reissues Interview 2007" - 5:13–:5:25.". Virgin.
  25. Bowler, Dray (1992), s. 131–132
  26. Banks, Tony (2007): ""Reissues Interview 2007" - 9:30–:9:40." (DVD) . Virgin.
  27. Banks, Tony (2007): ""Reissues Interview 2007" - 9:45–:10:00." (DVD) . Virgin.
  28. Song Review by François Couture: "Afterglow – Genesis". AllMusic.
  29. Derbyshire, Tim (13 Grudzień 2016): "NEW Steve Hackett Interview – December 2016". Progressive Music Review.
  30. Bowler, Dray (1992), s. 135
  31.   12"Certified Awards Search – Wind & Wuthering". British Phonographic Industry.
  32. Bowler, Dray (1992), s. 247
  33.   12Clarke, Steve (16 Kwiecień 1977): "Oh to be a tax exile, now that April's here...". s. 7–8.
  34. "Wind And Wuthering" (Notatki z wydania). Charisma Records #CDCSD 4005 (1985). 1985.
  35. Tony, Banks (2007): ""Reissues Interview 2007" - 1:54–:2:23.". Virgin.
  36. Tony, Banks; Hackett, Steve (2007): ""Reissues Interview 2007" - 13:58–14:03.". Virgin.
  37. Brown, David (18 Grudzień 1976): "GENESIS: 'Wind & Wuthering' (Charisma CDS4005)". Record Mirror.
  38. Charone, Barbara (18 Grudzień 1976): "Wuthering heights". Sounds.
  39. Marsh, Dave (24 lutego 1977): "Genesis: Wind & Wuthering : Music Reviews" Rolling Stone (233).
  40. "Billboard's Top Album Picks: Pop: GENESIS-Wind & Wuthering". Billboard (15 Styczeń 1977). s. 45.
  41. Lavers, Stephen (8 Styczeń 1977): "GENESIS: 'Wind & Wuthering' (Charisma CDS4005)".
  42. Malamut, Bruce (Marzec 1977): "Genesis reaches Wuthering Heights". Crawdaddy!.
  43. Erlewine, Stephen Thomas: "Wind & Wuthering - Genesis | Songs, Reviews, Credits | AllMusic". AllMusic.
  44. Fyfe, Andy (maj 2007): "Recenzja płyty" Q (250).
  45. Bowler, Dray (1992), s. 132
  46. Bowler, Dray (1992), s. 133
  47.   12Bowler, Dray (1992), s. 134
  48. "Brazil goes nuts for Genesis". Sounds (28 Maj 1977).
  49. Bowler, Dray (1992), s. 136
Bibliografia
  1. Bowler, Dave; Dray, Bryan (1992): "Genesis – A Biography". Sidgwick & Jackson. ISBN. 978-0-283-06132-5.
  2. Welch, Chris (2011): Genesis: The Complete Guide to their Music. Omnibus Press. ISBN. 978-0-857-12739-6.

Zobacz również

Genesis - Genesis
Genesis
Album, 1983
  1 za 39.00 zł  Kup teraz

Wydania

RokTytuł / Format / KrajWytwórnia / Katalog #
Genesis - Wind & Wuthering1976
Winyl, LP, Stereo, Niemcy
Charisma
9124 003
Genesis - Wind & Wuthering1986
CD, Reedycja, Japonia
Charisma, Virgin Japan
32VD-1033, 25VB-1102
Genesis - Wind & Wuthering1994
CD, Remastering, Europa
  1 za 39.00 zł  Kup teraz
Virgin
CDSCDX 4005, 7243 8 39886 2 4

Certyfikaty i sprzedaż

Kraj / RegionSprzedażCertyfikat
  Wielka Brytania100,000  Złota płyta
  Stany Zjednoczone500,000  Złota płyta

Najczęstsze pytania

Co oznacza tytuł albumu Wind & Wuthering?
Skąd wziął się pomysł na tytuł albumu Wind & Wuthering?
Co przedstawia okładka albumu Wind & Wuthering?
Kto jest autorem okładki albumu Wind & Wuthering?